横B飞空

    在小西天的资料馆看过了很多电影，大概从两三年起就经常每周四去那里看电影，最早是经朋友介绍说这里放电影不错，后来就喜欢上了资料馆。一是那里放的都是胶片，二来放的电影都是平时很难见到的片子，三来价格便宜，所以一直坚持了下来。

    从去年起资料馆开始装修，断断续续直到最近才装修好，在档次提高的同时看电影的票价也提高了，从两年前的25元/两场到装修后的30元/一场。

    关于资料馆的票价上涨问题，豆瓣这个话题里面有相关的讨论： 据lz（奇爱博士，ms是资料馆的人员）讲提价的原因有两点：

1. 资料馆装修花了1000w，为了多少收回一点成本。

2. 这两年，电影放映的成本提高了，物价都涨了。

    初听之下这两条似乎有理，但是仔细想一想似乎都站不住脚。

    对于第一条解释，根据资料馆的网站信息显示，资料馆属于国家机关，隶属于国家广电总局，资料馆的装修的钱应该由国家拨款，统一计划，哪里有收回成本一说呢？这1000w的投资都应该来自国家，这笔投资看重的是文化效应，提高国家文化机构的硬件水平，根本不会考虑利用放电影来收回成本的。说的露骨一些，这1000w的钱是来自纳税人，国家花这笔钱是为了把中国唯一一家国家级的电影资料馆装修得体面一些，在对外的文化交流参观中不会显得寒酸，在人家国外相关人士来资料参观的过程中留下好印象，仅此而已。这才是资料馆的主要智能啊。

     关于第二条解释，就更加有些离谱，一个很简单的数学计算，两年前每场电影12.5，现在是每场30，票价增长了140%，那真的是由于物价上涨引起的吗？奇爱博士所说的“翻译、水电、空调、人工”费用都涨了，貌似成本来源很复杂，很难一下再算清。但是只要换个角度想一想，同样是这两年，外面的商业电影院的票价又涨了多少呢？华星涨了多少？UME涨了多少？我想只要是经常看电影的人都知道，商业影院这两年的票价基本没有涨。而资料馆票价上涨了140%确把原因归咎为物价上涨显然站不住脚。

    其实资料馆作为国家的一个职能部门有它自身的职能作用，每周四的对外电影放映多少有一些文化传播，方便与民的意味，周四影院的票价基本上就以收回成本即可，就算装修后成本略有提高，也应该由国家补贴或者想其他办法提高上座率（现在每周四放映上座率不足30%）来弥补。现在倒好，资料馆不从自己这里想办法，反而倒咬一口，从观众身上想辄。 要知道现在北京的小众电影市场不再是资料馆一家独秀了，各国文化大使馆以及相关机构都有自己的放映，长此下去，去资料观看电影的人越来越少了。

    最近很少去mao看演出了，一般都是在愚公，这次来自芬兰的复古团moses hazy中国巡演在北京没有愚公站，所以只好去mao了。记得上次去mao应该还是四五个月以前？记不清了。。。。

    moses hazy来自芬兰，六个人的编制，比较吸引我的是他们有萨克斯和小号以及键盘，走的是复古的路线，真想不到在北欧这种以金属和电子乐闻名的地方居然还有这种老炮冒出来。。。他们的现场，无需我多言，请看youtube上的视频。演出结束后我买了一张他们的专辑，30块，还好，呵呵

    叫the Ponys，来自美国的芝加哥，后朋 + 噪音。从淘宝上买到了他们第三张专辑的日版，我喜欢日版，不仅仅多歌而且还有歌词，哈哈。下面是我翻译的一篇乐评，原文来自pitchfork，只翻译了前面的部分。。。之前放到了豆瓣上，不过点击率为零，所以放到这里吧，呵呵。

ps：他们的音乐让我想到了carsick cars，当然肯定不是模仿cars了，估计cars也没有听过他们的音乐，cars下周在愚公移山有演出，很想去看，希望那天不太冷就好。

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the pinys - turn the lights out

 　　对于现在这些乐队来说，存在模仿的痕迹似乎不可避免，但是对于the ponys来说，情况变得有些复杂。2004年他们的首张专辑有着很多Televison以及Richard Hell的痕迹，而随后在2005年的发表的专辑Celebration Castle又转向了Joy Division或者是早期the Cure的风格。他们的debut感觉上有些明亮和欢快，而随后的第二张专辑则来得有些叛逆，也就是从这个时候起，叛逆似乎变成了乐队的信条。乐队发表了 他们的第三张专辑（他们在Matador厂牌的第一张）Turn theLights Out仍然坚持了这种风格。从第二张专辑以后，由于乐队的吉他手Ian Adams离队，那种明亮的英伦后朋曲风也不复存在了。专辑Turn theLights Out也是乐队第一次和早期90 Day Men乐团的成员Chicagoan Brian Case合作，Chicagoan Brian Case的加入虽然没有带来像处子专辑Laced with Romance那种惊喜，但是却让乐队成员更加清晰的辨认出自己。
　　这并不是说新专辑没有谁的影子了。Chicagoan Brian Case在大多数时候作为乐团一个很好的伴奏者出现，但是正是由于他的出现，整张专辑依稀呈现出那种类似与Sonic Youth的吉他声。对于那些喜欢Sonic Youth的歌迷来说，也许会喜欢Turn theLights Out这张专辑。

the Raveonettes，我最近非常迷的一个团，翻了翻pitchfork对他们的访谈，翻译如下：

 
　　原文由Stephen M. Deusner在2008-02-05采访整理。

　　
　　在本世纪初，当几乎所有的乐队都要把目光追溯到上世纪60年代去寻找灵感的时候，由Sune Rose Wagner和Sharin Foo两个在纽约的丹麦人组成的the Raveonettes，把目光投向了更早的音乐。在他们的首张EP Whip It On以及他们第一张专辑The Chain Gang of Love中，他们把50年代的摇滚乐和当代的性感音乐融合在一起，他们的音乐总给人带来类似于Buddy Holly以及Gene Vincent等人的音乐中的那种淫荡和扭曲的感觉，而乐队的名字也来源于Buddy Holly的那首著名的Rave on。在2005年发表了Pretty in Black后，他们似乎又转向了girl-group的音乐风格（girl-group是50年代美国的一种音乐风格，代表乐队The Chantels，译者注）。这支乐队的最新专辑以Lust Lust Lust命名，回到了the Raveonettes最擅长的泥泞和肮脏的声音。在他们尽兴北美巡演之前，Wagner为我们讲述了他们的新厂牌、抵制翻拍经典电影以及如何在床上创作 歌曲，当然还有他们的新专辑Lust Lust Lust。
　　
　　
　　Pithchfork：你们的新专辑比以前更加肮脏和扭曲了。
　　
　　Sune Rose Wagner：是的，我觉得..........

访谈的上半部分在此

MVRemix：除了hip hop以外，你还受到什么音乐风格的影响？

Illmind：几乎各种音乐，最重要的应该是灵魂乐，我收藏的很多老的唱片给了我很多创作灵感。我要说的是，所有东西都给了我灵感，我不想把我限制在灵魂乐和爵士乐里面。

S1：我和他差不多。所有东西都能影响我，只要让我有感觉的东西。

Illmind：甚至其他艺人也能激发我的灵感，当我听到其他制作人，比如当我还没有做音乐的时候，我就听过Pete Rock的音乐，我现在也听他们的东西，他们能让我有灵感创作。很多东西都能影响我，老的和新的。

MVRemix：讲讲你们的厂牌

S1：“The Art of Onemind”实际上是在BBE/Spilt Milk发表的，BBE发表了很多艺人的专辑。

MVRemix：你们觉得hip hop今天是不是面临了一些问题呢？

Illmind：我是说总会有这样那样的问题，不仅仅是在hip hop，其他领域也一样的。我试着回首看看hip hop的那些负面影响。对我来说，我觉得hip hop太饱和了，尤其是主流体系。总是那种相同的类型的hip hop大行其道。这也是我和S1要做出一些不同的音乐，一些更加新鲜的东西来。但是我也觉得这两者之间有着微妙的平衡。

S1：是的，应该有些新鲜的东西了。很多东西你听着都很相似，这个人像那个人。

MVRemix：你们最喜欢的制作人是谁？

Illmind：有很多啊，非常多，我是说尤其是过去的纪念，有很多很有希望的制作人，对我来说，J-illa和Pete Rock。甚至很多主流体系的人也不错。我绝对是对两中类型的都尊重的。像Neptunes和Kanye我都爱得要死。我是说，如果你做出了好的音乐，就会让我尊重。

S1：Hi-Tek绝对是我的前两名。

Illmind：我也同意。

S1：我是说他做过的所有音乐都始终出色，从和地下的Talib Kweli到主流的东西。

Illmind：他从来没有妥协，但是我是说，有很多人都值得我尊重。

MVRemix：你们认为你们是保持独立姿态的制作人还是你们可以跟任何人合作？

Illmind：应该视野更广泛些。我是说如果你是在谈论我们这张专辑的话，那是，我和S1的作品更多的是保持独立姿态。但是对于音乐的风格来说， 我和S1谈论过很多次，我们不想把我们局限在独立圈子里，或者说仅仅是做那种非常地下的音乐。尤其是我们的风格，和我们做beat的方式，我们着重与任何 东西，因为hip hop有太多的东西值得我们尊重。我和S1做音乐，把我们的作品放到电台和主流艺人在一起播放，我们觉得不会反对这样做。我们仅仅是尝试做各种风格的好的音乐。

MVRemix：你们也是DJ吗？

S1：不，我们都不是。

MVRemix：你们想过有没有巡演？

S1：事实上，我做过一些巡演，但是“The Art of Onemind”这张专辑，喝这么多艺人一起，我们没有这么多预算来巡演。

Illmind：未来也许会有一些巡演。

MVRemix：你们是怎样让那么多MC参与到“The Art of Onemind”中来的？你们是凭私人关系还是通过厂牌来运作的？

Illmind：两者都有，有一些是我们以前认识的，大部分使我们之前就认识的。我们不太想出去找一些外人。

S1：如果一一说明有点话长。当我们表明我们要做一张专辑的时候，很多MC都想加入进来。

MVRemix：当你们制作一首歌的时候，你们在制作之前有没有想过让哪个MC来演绎？还是你们制作了之后再选择MC？

Illmind：两者都有，我和S1把每个人做的beat相互发送，如果我听到了S1做的beat我会想象谁来演绎它。

MVRemix：你觉得你们两个制作风格的差异在什么地方呢？

S1：我猜想我们之间主要的差别就在于Illmind拥有一个更加温暖、底层（原文是grimy，肮脏的意思，译者注）的风格，我的风格是更加的圆润和平稳。到目前来说，我们的风格比较接近。

Illmind：我们要展示的风格是有点底层，但是同样也是很soulful的干净的声音。我听S1的音乐，我不仅仅挺东部或者西部的音乐，我来自东部，但是我不会把我局限在纽约那种类型的音乐。S1来自南部，你听他的音乐也是跨越很多风格的。

S1：很多Illmind给我的东西，你很难界定出界限。它让你感到有些底层，然后又有点俱乐部的意思，他的音乐有太多的类型。

MVRemix：好，有没有什么最后想说的？

S1：我想说谢谢你做这个访谈，我们会继续做我们现在做的，做出一些好的音乐。谁还没有买“The Art of Onemind”的话，买一张。

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the art of one mind豆瓣条目在此。 你可以到这里下载到这张专辑。下面是专辑歌曲的试听：如果你喜欢这种风格的音乐，说不定对这个乐评也会感兴趣。

太喜欢The Art of One Mind这张专辑了，今天又听了一遍，确实是我的菜。制作人Illmind和Symbolic one共同制作了这张专辑，发表于2005年，每个人包办了专辑一半的歌曲，请来的客座MC很多，歌曲list见文章最后，网上找到了一篇加拿大杂志MVRemix对2005年对他们二位的访谈，在访谈中Illmind和S1主要谈了他们的音乐背景，以及对hip hop音乐的看法。原文在此，翻译如下，由于访谈较长，分上下两部分在blog上发表：

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在二零零五年八月十一号，我在制作人Symbolic one和Illmind等待坐火车去新泽西Newark的时候，找到了一个和他们交流的机会。Symbolic one出生在德克萨斯，Illmind就来自新泽西的Newark，他们在一起合作了“The Art of Onemind”这张专辑，这张专辑汇聚了一系列MC，从Ghostface Killa到El da Sensei，从Supastition到Little Brother，等等。他们也根据MC不同声音制作出不同特色的音乐。这种改变让S1和Illmind在一种很难分类的hiphop领域探索。由Ghostface参与的歌曲“Milk‘em”是整张专辑中最强劲的歌曲，这很大原因 取决于Ghostface自身的才华。而在这之前的由Organic Thoughts参与的“The Groove”则有更多的俱乐部、加州元素加入其中。如果你正在寻找一张具有复杂多样的beat和不可思议的lyrics的专辑的话，“The Art of Onemind”正满足你的需要。这张专辑没有表现出任何backpack的趋势（backpack trend），相反有一种hip hop中松散的感觉，一种放任、享受的意味。不要忘了hip hop最早作为一种party音乐来源于纽约South Bronx，我们不能忘记过去，如果你想要一种松散、享受的感觉，不要错过“The Art of Onemind”。

MVRemix：让我们以自我介绍开始，Illmind，你先开始吧。

Illmind：嘿，嘿，我是Illmind，来自新泽西，制作人，不参与rap。

MVRemix：你们刚刚发表了“The Art of Onemind”，你们有没有收到这种专辑的一些好评？大部分人的反应怎样？

Illmind：到目前为止非常的好，真的很棒。我是说，很多人在这张专辑之前没有听过我和S1的音乐，他们现在听我们的音乐。这对我和S1来说绝对是好消息。我们又多了好多新的歌迷。总的来说非常好，反馈非常好。

MVRemix：这么说来你们得到了很好的宣传？

Illmind：哦，是的，我们最近在Vibe杂志上有一些动作。同样在Scratch杂志上也有一些动作，Scratch对我们的专辑有很好的评价，他们给了我们7/10的分数。公众对我们的专辑反映非常好。

S1：我是说，专辑是由一些歌曲共同组成的，喜欢我们的人们也是喜欢Little Brother 和Ghostface的人，Little Brother 和Ghostface在过去几年出了好多唱片，所以他们的歌迷也会来听我们的专辑。我们就好像是这两个世界（喜欢Little Brother 和Ghostface的歌迷和原本就喜欢Illmind和S1的歌迷，译者注）中最好的，让不同的人都来听我们的音乐。

MVRemix：我想让你们两个都被加拿大hip hop圈了解，所以给我们一些背景知识，Symbollic one，你来自德克萨斯的Waco。

S1：是的，我来自Waco，现在住在Dallas。

MVRemix：德克萨斯的hip hop氛围如何？我对那边的hip hop一无所知。

S1：恩，德克萨斯不同的地方有不同的差异，这就像是在你能在主流电台中听到的南部风格音乐统治下的阴影。但是总的来说，德克萨斯是百花齐放的。这里有很多出色的制作人和MC。剩下的工作仅仅是把他们聚集在一起，仅仅是聚在一起做出一个更大的音乐平台，仅仅是做出音乐让更多的人听到就够了。事实上最近已经有这种趋势了。

MVRemix：对于Crunk音乐的崛起（Crunk，一种起源于八十年代末九十年代初的南部hip hop音乐风格，详见wiki解释 ），你的责任是什么呢？

S1：恩，我的意思是说，我已经做了一些了，这要看具体情况，那是一些我能感受到的事情，我会感觉到的，但是如果我感觉不到那些事，我也不会去听它们的。

MVRemix：你有没有想过要做一张Crunk风格的专辑呢？

S1：恩，笑，也许在这之前，四五年以前想过，但是现在，说实话没有。我的意思是，如果我来做Crunk，那会是一种边缘化的风格，不同于别人做的那种音乐。那会是一种新的Crunk风格。

MVRemix：你是怎么为你起了S1这个名字的？

S1：恩，说来话长，我的真正名字叫做Symbollic one。这个名字来源于我在校园里的外号。我就保存下来了，成为了我的名字。

MVRemix：你的真正的名字是？

S1：Larry Griffin Jr.

Illmind你来自哪里？

Illmind：我在新泽西Newark长大，现在我在Bloomfiel住，离Newark不远，我在新泽西长大，会一直住在这里的。

MVRemix：你第一次接触hip hop是什么时候？

Illmind：恩，我很小的时候hip hop就成为了我生活方式的一部分了。我也不知道，我不是那种受到很传统音乐熏陶的那群人，我在不同的音乐类型熏陶下长大。我也没有想过仅仅听hip hop一种音乐来长大。但是当我真正对hip hop着迷大概是在九十年代早期，八十年代末吧。我是被多种音乐风格影响的。

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昨天下午突然心血来潮，去爬香山，坐在432的车上，看到清河附近有个军营门口的一堵墙上赫然写着：“军民团结如一人，看天下谁人能敌”。该怎么理解这句话呢？颇有挑衅的意味，我等小民根本没有选择的余地，如果胆敢不团结军队就成了国家的敌人了。

顺便说下爬山的时间：

上山：44分钟

下山：33分钟

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前段日子有申请开心网的帐号，前两天又在校内有申请帐号，其实都是在模仿facebook，但是毕竟各有不同，校内南方用户多，开心网北方火热。今日在校内搜人时有看到某人所用的头像，大概是中学时代毕业典礼上的照片，让我立刻想到了蓝色大门里面的孟克柔，夏天的尾巴里面的张家月，我突然间明白了什么，一切尽在不言中。

原文来自于new musics trategies(需要翻墙)，稍作整理后翻译如下，有些部分没有直译，希望大家看后能有些思考，哈哈。另外我觉得作者的逻辑论断有些问题，作者坚持CD不死的论断，但是似乎同文章中得到这个结论有些勉强，也许是我对原文理解不够造成的。。。

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当新的事物产生时，人们总是喜欢对这些新的事物冠以一个听上去带有一些未来色彩变革意味的名字，但是有时候，人们反而会陷入没有意义的争论。“CD已死”就是这么一个例子。

想一想。CD真的已经死了吗？或者还在苦苦挣扎？那些从工厂里流水化生产出来的流行CD的销售正在日趋减缓（正如某些预言家说的那样，在数字时代CD销售会逐渐下滑）？但是事实上CD本身却完好无损。

当我们谈论到CD的时候，我们通常说的是唱片店里面销售的CD。我所说的“我们”是指“主流媒体”，我所指的“主流媒体”也就是指那些“针对主流唱片公司发行的那些专辑所做的各种广泛的报道的媒体”。

在我看来，CD按照不同的等级可以分为不同种类。按照等级分，可以将CD分为十类，大批量生产的CD、商业发行的CD和主流流行音乐CD这三种CD应该是这十类中的前三类。（作者的意思是按照CD的用途来划分，译者注）

处于最顶端的那种CD，是收藏版本（collectors editions），众所周知--这些CD套装（box sets）有着好看的包装，里面可能收录了特别的歌曲。这种CD一般是由大的唱片公司所发表，里面有精美的画册，感觉上就像是用一个珠宝盒子来包装CD。

而处于最底端的那种CD一般是一些独立发行的只有单曲的那种唱片，以及那种只有手写的曲单、没有包装的CD-R唱片。这些唱片通常作为一个小样，作为杂志的赠送品或者用于朋友间的赠送。

不管出于什么样的使用目的，从整个国家来看，除了少数的一两个特殊的领域CD即将被其他东西所代替以外，CD在相当长的时间里仍然具有统治力。

mp3对于CD的挑战主要是在流行音乐的领域，即便如此，一个不容忽视的事实是我们越来越不愿意购买唱片造成了流行艺人的CD销售下滑，这种现象从25年前就开始了，造就了现在的结果。（你不能把艺人CD销售的下滑都归结于mp3，译者注）

人们仍然会买新发行的CD，但是客观的讲，音乐市场不如以前利润那么大了。当然这是很多因素造成的，“那些整天守着电脑无所事事的人们转而走向了犯罪”。（暗指非法传播mp3，译者注）

但是在其他的领域，CD不仅存活的很好，而且大有茁壮成长的趋势。

我们今天所谈论磁带，不是那种商业发行的从唱片店里买到的那种磁带，而是那种你可以从你朋友那里拷贝音乐的空白磁带。从更广泛的角度讲，CD（那种空白的CD，译者注）不但具有这种功能，而且在很多方面都做得更好。

空白的光盘现在已经被大批量的生产，而且需求量很大，事实上有可能已经造成了环境的危害。但是这并不意味着威胁到了音乐本身。印刷业对纸张的需求以及服装产业对编织物的需求也面临着同样的问题，甚至更为严重。

能录制和制作CD的工具在今天已经很容易买到。要知道在二十年前有很多艺人们都没有想过进入录音棚录制音乐，而现在录制音乐却很方便。我不知道现在世界上一共有多少CD正在销售，但是我猜这些CD的总数会是五年前的几倍。

有趣的是，在一个领域你可能认为遇到了麻烦，然而在另外一个领域有可能大不相同，CD Baby对于那些独立艺术家来说是个不错的选择，CD Baby无论是在销售CD还是mp3方面，都呈增长的趋势。

亚马逊在CD的销售上也做得不错，尤其是在二手唱片的销售商。

所以现在来说，CD没有死，我们也不希望它死。CD也许会有很糟糕的包装设计，很糟糕的封面，随着播放的次数增多表明会有划伤，但是CD还是有用武之地。